5/23/2017

Entrevista a Michael Silva por: Daniel Pico

Entrevista realizada en mayo del 2017 a partir de su participación en el pre-estreno de la película Más Allá del Umbral:




- Háblanos de tu proyecto “Medisin”

Medisin es la justificación para darle nombre a todo lo que yo podría hacer en el aspecto musical y sonoro, intenta conjugar todas mis influencias. Inconscientemente llegó como una manera de curar mis distintos estados emocionales, diría que llego de mis ancestros. También está la fuerte inspiración que ha llegado últimamente, por eso agradezco con el corazón a mi novia, ella canalizó mi energía para ser lo que es ahora Medisin

-Cuál es la relación del sonido y lo que haces con tu vida cotidiana

Mi trabajo está directamente conectado, vendo instrumentos musicales y en mi casa tengo el estudio en el que también trabajo.

Siempre escucho y pongo atención a todo lo que me rodea, es la manera de nutrirme "artísticamente". Al finalizar el día espero a llegar a casa y reproducir todo lo que he escuchado.

Últimamente estoy en un ambiente muy tranquilo, el cual esta lleno de arte.

-Explícanos sobre la evolución rítmica en tus nuevas composiciones

En los dos últimos años he tenido la oportunidad de aligerar el estigma de centrarse en un solo género, he buscado otras posibilidades y alternativas sonoras. He experimentado con la música electrónica, me gusta su fuerte acento rítmico y su monotonía. Estoy llegando de cierta manera a darle un orden a los temas.

-Cómo te defines frente a tu trabajo? Como músico, noiser, experimental..? Crees que eso es importante para lo que haces?

En realidad no se cómo etiquetarme, no podría hacerlo en ningún aspecto. Quizá lo más cercano sería "artista sonoro".

-Sé que también haces arte gráfico, pintas, dibujas... ¿Cómo es la relación de esta actividad con la música? Encuentras relación en estas dos áreas?

Hace 3 o 4 años que no hago algo formalmente dentro del arte plástico, pero me gusta dar una atmósfera colorida en cada obra que presento. intento distribuir los elementos sonoros en un aspecto espacial y que la música sea el pigmento.

-¿Cómo fue tu inicio en la construcción de instrumentos?

Mi abuelo y algunas personas de mi linaje familiar construían instrumentos, pienso que esa es la herencia que me ha permitido hacerlo. Tambien trabajo reparando instrumentos, lo que me ha permitido conocer más a fondo aspectos técnicos. Por un lado está mi capricho de hacer las cosas con mis propias manos, es una especie de rebeldía. Me da mucha satisfaccion el poner un valor personal a los elementos creados.

-¿Qué experiencia te ha dado más satisfacción en tu experiencia como músico?

El poder tocar música con mi hijo y el poder componer para el.

Gracias por la entrevista Michael, déjanos un catálogo de tu trabajo o indícanos cómo podemos hacer para acceder a lo que vienes realizando


Foto: Krupskaya Puente, 
En el XII Festival de Música Contemporánea 2016

1/26/2017

Infërno (Daniel Pico + Equidnos) en Uyumbichu






¡Te rezo a ti, Oh Santo de los Asesinos

Poderoso Señor de la Luz Cthonica

Abre las puertas que bloquean mi Camino

Y bendíceme en esta noche sin estrellas!

Te rezo a ti, Santo de los Asesinos

Dale poder a mi venenoso Ritual

Desvela tus oscuros misterios

¡Oh poderoso portador de la hoz sangrante!

Que tu hoja recoja la cosecha

Golpee a los enemigos en defensa de tu sirviente

Y que todos sucumban a tu mortífero poder

En esta noche oscura de Solsticio de Invierno

Cuando la extraña recolecta comienza!

Maestro de la Hoz Roja







El culto del Señor de la Muerte tiene miles de seguidores desde Argentina a otros países vecinos. El Portador de la Hoz que es invocado para obtener dinero, abrir caminos, protección, sanar, maldecir, matar.


El origen de la representación clásica de una calavera ataviada de negro se remonta a 1767, año en que el Rey Carlos III dio orden de persecución contra los jesuitas por celos de poder.



Confiscaron, saquearon y quemaron templos en Paraguay, Argentina... en uno de estos templos se conservaba una imagen elaborada en Palo Santo que representaba a Jesús, Satán y la Muerte como recogedor de almas. Imagen que sería tallada por los indios Guaraní para los jesuitas, pero que de alguna forma se salvó. Así es como el culto a esta trinidad muy singular se extendió por los poblados.


Al ser un elemento casi clandestino se ve influenciado por otras corrientes de brujería y magia africana. Identificado después como el Amo de la Muerte, Exu, Lorde de Morte, Exu Caveira, Exu Tati Caveira. Dueño de las almas….



Participan:

Equidnos: címbalos, distorciones

Daniel Pico: Power electróncs






1/19/2017

Taller de composición electroacústica y Noise-Art “Pandora” (Varios Artistas)


Resultado del taller Composición electroacústica y Noise-Art “Pandora” realizado como parte de las actividades del FIMAC en Cuenca, Ecuador

El Caos parte de un efecto impredecible generado por niveles mínimos de alteración en un sistema o el efecto multiplicado de varios errores que alteran una realidad. El Noise Art en su estado más puro y la ausencia de composición coherente de sonidos o silencios como principio para abordar una nueva metodología de trabajo sobre el sonido

Intervienen:

Eduardo Vélez evelez.autoamtograficos@gmail.com

Mateo Granda mateitogda@yahoo.com

Daniel Flores nofumestuvida@hotmail.com

Carlos Tacuri carlostacuriparedes@gmail.com



Registro de Audio: Daniel Flores



Arte: tomado de la clase



El Taller de composición electroacústica y Noise-Art “Pandora” idea original de: Daniel Pico quien no intervino en la realización de estas piezas sonoras


13 de Enero 2017

Cuenca-Ecuador


12/15/2016

Darkcavern en la Cabina del Terror

Darkcavern nace como un proyecto Industrial por el año 1999 usando caseteras y loops de teclados como generadores de sonidos. Incursiona en el noise, la música experimental y los ritmos electrónicos a lo largo de 11 producciones.. hasta dejar de existir por el año 2012

Gracias a la motivación surgida actualmente con el trabajo incansable de Andrés Utreras y su sello Pluteras Records, se decide retomar de forma totalmente experimental con una intervención dentro del formato de La Cabina del Terror

El modo de trabajo fue simple: usando un drum machine y un micrófono se fue generando un ritmo hasta que motivó el origen de una letra. El resto fue experimento. Lucifer Grind ejecuta un performance mientra esto sucede....

afiche promocional 








mirando en el cielo

la luna pasar

no sabes del cuento

que te han visto llegar

ahora tus sueños 

se hacen realidad


pentagramas de fuego

cimas de calor

inventamos el juego

de la gran explosión!


sabes que renuncias a tu identidad

sabes que te esfuerzas por escapar //

letra original




11/16/2016

Soundtrack para la película "LOBOS" (Daniel Pico + Michael Silva + Andrés Utreras)

Retomando un trabajo de colaboración experimental y electroacústica para la película experimental "Lobos" (2015)

Usando: percusiones, guitarras, voces, teclados, efectos.. electroacústica en general

Info: art.danielpico@gmail.com


INFËRNO (Daniel Pico + Transfigurator) "Acheiropoieta"

Originalmente producido para A.A.A. prods en un sobre impreso, poster, parche y CD
contacto: anatnak@hotmail.com
Facebook: @Anatnak
22 Copias numeradas

♆INFËRNO♆ Nace aproximadamente en el año 2009 como resultado del trabajo conjunto entre Felipe y Daniel Pico, bajo la idea de integrar elementos de ocultismo, Noise-Art y performance en vivo. El trabajo que ustedes tienen en sus manos no sólo es una excepción al carácter escénico de INFËRNO , es también el resultado de un encuentro sonoro de prácticas no convencionales en el mundo de las sonoridades, así como una documentación tardía de la incursión del Noise en el mundo del metal y el underground del Ecuador.

Acheiropoieta comprende 3 partes que contienen un elemento como sufijo que hacen 4 y un cierre que hace el trabajo de 5 puntos como un pentagrama. El trabajo en total se circunscribe en un círculo que explica la complejidad de cada elemento y su relación subjetiva. Es un trabajo de Alquimia sónica, de encuentros gestuales y de recursos artísticos que usan el ruido como medio transmisor.

Mucho se ha discutido sobre el papel del sonido en la magia y las prácticas religiosas, pero un hecho innegable es que nunca se realizan en silencio, y cada elemento como su operación emiten sonidos y si estos son manejados de forma independiente de sus prácticas se destruye la religiosidad del culto.

INFËRNO Guarda su propio discurso y su propia soberanía musical y artística frente a cualquier género filosófico, mágico o ritual, independiza un sentir de una proyección objetiva de teúrgia y trastoca el sentido del orden más allá de Caos.

Todos los temas por: INFËRNO
Concepto y Artes: Daniel Pico
art.danielpico@gmail.com
Grabado en Gomorrah rec.
2016



8/05/2016

“When I Die” tema original de GG Allin interpretado por July Cano






Vocalización: July Cano
Guitarra: Alvaro Arellano (Equidnos)
Grabado en Quito, 2014
Improvisación en vivo
Bueroboros Rec. 




El mundo ejerce un magnetismo especial entre personas. Hay mucha gente que se resiste a entrar en ese mundo de encuentros y lamentablemente coartan la generación de universos.

La primera vez que Álvaro Arellano (Equidnos) me comentó sobre la versión que Don July había hecho fue imposible contener la emoción que esto me causó. Deseaba escuchar el resultado ese mismo día. Recibí el archivo unas horas después y escuché esa hermosa canción en soledad.

July Cano es una figura emblemática dentro de la historia de la música Nacional Ecuatoriana. Quiteño, del barrio La Loma. Musicólogo, cantante… émulo de Don Gonzalo Benítez.
July Cano desempeñó la función de un agregado cultural en Estados Unidos, por su interés y amor a la música y es gracias a ese interés que hizo posible tener a Benitez y Valencia en los Estados Unidos, en New York y Chicago coincidiendo de forma onomástica para el sentir ecuatoriano un 6 de Diciembre, de donde se recoge un registro de audio.

Álvaro Arellano tuvo el gusto de conocerlo en una reunión de artistas por principios del año noventa... dejando que ésa brújula mágica lo siga y es de donde viene esa relación que hizo posible que dos universos completamente distintos se junten.

July Cano regresa a los Estados Unidos y tienen que pasar casi 20 años para que los dos amigos se junten una vez más… como un quiasmo histórico donde se recogen experiencias personales de alto valor humano, y es gracias a esa nueva guía del destino que los une para interpretar entre otros temas una canción de la figura del underground estadounidense GG Allin.

July Cano queda impresionado de la agresividad del músico por videos y entrevistas, y ante la idea de interpretar el tema “When I Die” crean una versión sorprendente. Rescatando un discurso que sólo el arte puede extraer y como tal admirar dentro de un mundo de tinieblas:



"When I die put that bottle in my hand

All these years on earth, it was my only friend

When you dig a hole and gonna bury me

Put that bottle of Jim Beam to rest beside me..."




Alvaro Arellano junto a July Cano

Don Carlos Narváez (Conde Charles) junto a Don July 

6/22/2016

ANTENA EQUATORIAL (Entrevistas)


"Fabiano Kueva (Quito, 1972) del Centro Experimental Oído Salvaje (Ecuador) dialoga con artistas e investigadores de varias latitudes sobre experimentación sonora y políticas de la escucha desde una perspectiva SUR"

"El primer programa tiene como punto de partida la obra electroacústica "AYAYAYAYAY" realizada en 1971 por el compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca (Quito, 1938) y los efectos estéticos que ésta produjo en artistas sonoros de los años noventa. Junto a Nelson García (Quito, 1967), Jorge Espinosa (Quito, 1971), Mauricio Proaño (Quito, 1975), Daniel Pico (Quito, 1977) y Christian Proaño (Quito, 1978) hacemos un inventario de las relaciones, tensiones y modos de agenciamiento de la escena experimental ecuatoriana más reciente; todo esto matizado con fragmentos de sus obras y composiciones sonoras."

PROGRAMA: https://elestadomental.com/radio/antena-equatorial/antena-equatorial-i 


6/16/2016

TRANSFIGURATION en la Cabina del Terror



La "CABINA DEL TERROR" es un programa de sesiones de grabación en vivo (audio y video), en las cuales cada banda o artista puede interpretar su obra y plasmarlo en tiempo real.

5 MINUTOS EN VIVO


Desde la aparición de Transfiguration por el año 2000 nos hemos hecho la misma pregunta... por qué no graba? en la escasa documentación de Transfiguration, su participación en la CABINA DEL TERROR es indispensable


Programa #34




3/31/2016

ARMENIA ‘Evolution #1

ARMENIA ‘Evolution #1 es un material para coleccionistas de todo género. El trabajo independiente de LS desde inicios del noventa lleva una producción que pasa las 250 realizaciones, convirtiéndolo a mi modo de ver el artista sonoro más prolijo del Ecuador.

La caja contiene 10 realizaciones de diversas épocas en formato CDr. En caja de madera (23 copias numeradas)

1. ARMENIA - “Hawanpi Ñawpa Hatun Wasi” CDr (2009)
2. ARMENIA - “Manopulaziones and Loops” CDr (2007)
3. ARMENIA - “Rescatado del Polvo” CDr (2009)
4. ARMENIA - “Tahuantinsuyo Collapse” CDr (2008)
5. ARMENIA - “Voluntaria Terapia Auto-Degenerativa” CDr (2009)
6. ARMENIA - “Discernimiento Interno” CDr (2009)
7. ARMENIA - “Cambios Estrepitosos” CDr (2004-5)
8. ARMENIA - “Camino al Vacio” CDr (2009)
9. ARMENIA - “Extraño Objeto de Seducción” CDr (2010)
10. ARMENIA - “Limitado en 10 Copias” (2003)

Para todo coleccionista familiarizado o no con el Noise-Art, ésta es una pieza clave para una aproximación al género, así como pieza fundamental en la historicidad de la música independiente ecuatoriana.

Formas de pago:

ECUADOR:  23,00$ + envío

WORLD: $23,00 + postage: US: $33, EU: $37, Asia: $38, Australia: $40. 1.5 pound boxset


“ARMENIA sound is like digging razor blades in my ears  n bleeding out the ear wax so does it mean l love or hate Leonardo ie armenia   works    l fucking love it  ,,,,” - Leigh Stench, 2016

“Armenia has released a significant output of works. His style in the noise ranges from sonic dissonance to screeching feedback mayhem. The sounds seems to take the listener on some sound exploration that can be meditative to beautifully unsettling. One never knows whether they are being summoned by some alien craft or found in a collapsing building. The variation on his sound is quite beautiful and mesmerizing.“ - Richard Ramirez, 2016






2/29/2016

XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea (Cronograma)




Noche de inauguración
8 de marzo
Auditorio “Las Cámaras”
7:30 pm




Nelson García y Gabriel Montufar

Coro de la Universidad San Francisco.


Ensamble de Guitarras de Quito: Alfredo Altamirano, Efraín Jaque, Patricio Alemán, Carlos Falconí, Pedro Barreiro, Pablo Negrete y Carlos Moran.



Akapana Sinchi



1. Preludio Pedro Barreiro

2. La Limpia Patricio Alemán
3. El circulo de semillas Carlos Moran
- La Música Efraín Jaque 
4. El Altar Alfredo Altamirano
5. Invocación al Waira Carlos Falconí
6. La purificación Pablo Negrete
7. Agradecimiento Javier Santín






Noche de piano y audiovisuales

9 de marzo
Teatro Variedades
7:30 pm


Organizada por REDCE (Red de compositores/as del Ecuador) para piano.
Obras interpretadas por: Alex Alarcón y María Terterían.
Curaduría: Marcelo Ruano

Obras:

-Intérprete: Alex Alarcón

Ama, Élder Olave, Perú (Ganador de la convocatoria)
Quiebre, Andrés Moscoso, Colombia (Ganador de la convocatoria)
Kontraktemp, Ricardo Monteros, Ecuador (Mención especial)
Aires / A, Juan Campoverde, Ecuador (No inédita)

-Intérprete: María Terterian

Prelude, Sebastián Orejarena R., Colombia (Mención especial)
Seuils, Rafael Llanos, Colombia (Mención especial)
La salida, Iván Salazar, Ecuador (Mención especial)


David West y la Orgía Cósmica (Ecuador-Canadá)

Audiovisuales:

Jamel Maldonado
Fidel Eljuri 








Encuentro de Noise-Art

10 de marzo
Teatro México
7:30 pm



Organizada: rED de rUIDISTAS “Quiteño Libre”

-Crank Sturgeon (USA)

-Invisible Architecture  (Christian Galarreta (Lima/Paris/Rotterdam) y Janneke van der Putten (Rotterdam)

-Lucho Pelucho

-La Chatarra

-Michael Silva

-Daniel Pico

-Apofenias

-Christian Proaño

-Arcano 18

-Armenia




Noche de piano, guitarra y obras electroacústicas

11 de marzo
Auditorio “Las Cámaras”
7:30 pm



Organiza: REDCE (Red de compositores/as del Ecuador)

Obras interpretadas por : Alex Alracón y Chinatsu Maeda.
Curaduría: Marcelo Ruano

-Intérprete: Chinatsu Maeda:

Toccata quasi una fantasía, Luis Sierra, Venezuela (Ganador de la convocatoria)
Realidades Paralelas, Juan Valdano, Ecuador (Ganador de la convocatoria)
5014, María Andrea Izquierdo, Colombia (Ganadora de la convocatoria)

-Intérprete: Alex Alarcón

Con cierto modo, Alfredo Altamirano, Ecuador (Ganador de la convocatoria)
Colage, Mariano Rocca, Argentina (Ganador de la convocatoria)
Emocional, Ernesto Alcívar, Ecuador (Ganador de la convocatoria)

-Bolivar Ávila (Ecuador) con las obras:

“Abya Yala” Juan Mullo 
“Llujshi” Daniel Flores
“Microgramas” Mesias Maiguashca (Estreno en Ecuador)

-Andrés Noboa (Ecuador) presenta “Su alma en el mar” para flauta traversa, clarinete, bajo, guitarra eléctrica, voz y samples. 

-Carlos Arboleda presenta su obra “Gabinete de expertos contables” para electroacústica y piano. 

-Abel Castro (Perú) presenta “Altares” (obra electracústica para sistema cuadrafónico).





Noche de Noise-Art

11 de marzo
Casa Moujou
10 pm



Segundo encuentro de Noise-Art:


Noisyfenix

Kukuruchox Klan

Menso Noise

Armenia

Guanushca

Christian Proaño

Lo Más Bello

Espanto

Industria Masoquista

Transfiguration

JCHY

Fat Future,

Ipornoyou

Damballah

Historias de robots




Concierto de Clausura

12 de marzo
Auditorio “Las Cámaras”
7:30 pm


Julián Pontón (Ecuador) obra: “Los sueños de Zapata” para flauta Maya, Ocarina Maya, Teponaztli, Huehuelt o bombo, cuarteto vocal y cinta. La obra la realizará junto al cuarteto vocal “Vostezo”.

Ana María Romano (Colombia) presentará algunas de sus obras electrónicas más importantes 

José Luis Jácome presenta la obra “Neo Ritual, Gifs , Mashups y Ci-Fi”, pieza audiovisual

Rodrigo Sigal (México) presentará 3 piezas de su proyecto “Lumínico”, electroacústica y video.

Pablo Rosero nos presentará un trabajo audiovisual utilizando el espacio del auditorio.




Clausura

12 de marzo
Casa Mitómana
10 pm



Se presentará el Performance Audiovisual “Persistencia” de David Sur. 
El grupo Tangram y varios artistas que han participado en el festival.




Audiovisuales


Inauguración de la Muestra de Instalaciones Audiovisuales

8 de marzo
Casa Moujou
10 pm



Durante toda la semana del 8 al 12 estará abierta una muestra de instalaciones audiovisuales.

Por:

Pablo Rosero

José Luis Macas

Patricio Jijón

Jamel Maldonado

Inomoxo, Obeat

Israel López entre otros. 

Esta noche tendremos la presentación de “Vorágine” Instalación y performance audiovisual de inomoxo. También habrá una intervención en vivo con la instalación de Patricio Jijón y varios instrumentos en vivo


Muestra de Videos


Mesias Maiguashca

Eduardo Flores

Luis Enriquez

Jezie Zhunio

Israel López

Mauricio Proaño

Wilmer Pozo

Jamel Maldonado

Jose Luis Jácome






 Cursos, talleres y charlas


Curso: “Estrategias de composición en música electroacústica”

Rodrigo Sigal (México)

Jueves 10 y martes 11
De 10 am a 2 pm
Casa Humboldt




Conferencia: “Cuando las paredes hablan: Mujeres que suenan y truenan en América Latina”
Ana Maria Romano (Colombia)

Viernes 11 de marzo
5 pm
Centro Cultural Carlos Fuentes

2/16/2016

XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea


XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea
Del 8 al 12 de Marzo
Quito

El Primer Festival de Música Contemporánea nace en el año 1987 organizado por el Departamento de Investigación, Creación y Difusión Musical (DIC); con el fin de construir espacios para el estímulo, difusión e investigación de nuevas prácticas artísticas y generar diálogos entre creadores y público.

Este Festival de Música Contemporánea en su doceava edición incluirá conciertos, charlas, talleres, presentación de publicaciones, sesiones, en varios escenarios. En la tentativa de crear un CIRCUITO CULTURAL durante una semana.

Los contenidos de Festival de Música Contemporánea de Quito están a cargo de la Red de Colectivos Sonoros 

Participan: 


Internacionales:

Crank Sturgeon (USA)
Invisible Architecture  (Perú- Holanda)
Rodrigo Sigal (México)
Abel Castro (Perú)
Ana María Romano (Colombia)
Jorge Sad  (Argentina)

Nacionales:

Nelson García
Gabriel Montúfar
Ensamble de Guitarras  de Quito
Alex Alarcón
Chinatsu Maeda
María Terterian
Daniel Brito
Lucho Pelucho
La chatarra
Apofenias
Michael Silva
Armenia
JCHY
Daniel Pico
Christian Proaño
Arcano 18
Bolivar Ávila
Julián Pontón
Andrés Noboa
Fidel Eljuri
Pablo Rosero
Patricio Jijón
David West
José Luis Jácome
José Luis Macas
Noisyfenix
Kukuruchox Klan
Menso Noise
Guanushca
Lo Más Bello
Industria Masoquista
Tangram
Hostorias de Robots
Transfiguration
Damballah
Fat Future

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